Wonder woman vol.1 l ultima amazzone recensione

Giampiero Colossi • Pubblicato il 27/07/2026 • 5 min

Una Wonder Woman diversa, più dura, più rischiosa e immersa in un mondo ostile: Absolute Wonder Woman porta la Principessa Amazzone in un territorio dove libertà e giustizia devono fare i conti con ombre, pericoli e lezioni di sopravvivenza. La storia costruisce un equilibrio efficace tra identità della protagonista e atmosfera cupa del nuovo universo, trasformando un’eroina già simbolica in un racconto di crescita, legami e resistenza.

absolute wonder woman: origini storiche e passaggio all’universo absolute

Wonder Woman nasce nel 1941 da William Moulton Marston e H.G. Peter, affermandosi come una delle prime eroine dei fumetti e come uno dei volti più riconoscibili della Trinità Dc, accanto a Batman e Superman. Il passaggio a un contesto più cupo non è automatico: l’operazione richiede un lavoro preciso per mantenere intatte le fondamenta valoriali del personaggio, pur inserendola nel clima malvagio di un universo alternativo.

In questa cornice, l’ambientazione diventa il vero punto di svolta. La realtà canonica lascia spazio a un mondo alternativo vicino all’aura di Darkseid, dove gli eroi noti non godono più dei consueti vantaggi. Il risultato è un passaggio strutturale: la protagonista viene spinta in un ambiente che mette alla prova ogni certezza, senza cancellarne l’essenza.

ambiente e formazione di diana: isola infernale e magia

La trasformazione più evidente riguarda il luogo. La splendida Themyscira viene rimpiazzata da una Isola Infernale, desolata e selvaggia. L’attenzione amorevole di Ippolita e delle amazzoni lascia il posto a una pedagogia più ambigua, affidata alla Maga Circe, a sua volta confinata sull’isola dagli dèi.

Il cuore narrativo resta però la piccola Diana. La sua personalità diventa la leva che cambia la direzione degli eventi: anche tra mostruosità e creature dell’isola, riesce a diffondere amore e amicizia. Col tempo, questi incontri si trasformano in relazioni: alcuni diventeranno amiche e compagne di gioco, altri impareranno a rispettarla. Circe, inizialmente riluttante nel crescere una bambina strappata dalle sue compagne guerriere, finisce per affezionarsi e considerarla una figlia.

presenza del passato e crescita della protagonista

La narrazione intreccia presente e passato, mostrando la crescita sull’Isola Selvaggia e gli insegnamenti ricevuti da Circe. La formazione non riguarda soltanto aspetti emotivi e spirituali: vengono apprese anche nozioni di magia, subito rilevanti per le battaglie, incluse quelle presentate già nelle prime pagine ambientate nel mondo reale.

absolute wonder woman: design e armi tra inferno e sword & sorcery

Il carattere più oscuro emerge anche nell’aspetto. L’armatura rosso-nera include elmo e un pellicciotto sulle spalle, mentre una spada gigante fuoriesce da una tasca magica. Presente anche un elemento spettacolare: un Pegaso alato redivivo, ormai ridotto a uno scheletro, con cui la guerriera cavalca il vento.

Il look si discosta chiaramente dalla Wonder Woman originaria: non più simbolo della bandiera americana a stelle e strisce, ma guerriera uscita dalle viscere dell’Inferno. L’impianto estetico richiama il filone sword & sorcery, con echi che possono ricordare, per dinamica e armamentario, mondi come quelli noti agli appassionati di Conan, fino a somiglianze percepite con l’armamento di Gatsu e la sua iconica Ammazzadraghi.

mostri e kaiju: il fantasy incontra l’epica demoniaca

La commistione tra supereroistico e fantasy si vede anche nella tipologia degli avversari. Le enormi creature demoniache affrontate da Diana sono descritte come simili ai kaiju giapponesi, rafforzando un tono epico fatto di scale, minacce e combattimenti costruiti per impressionare.

hayden sherman e le tavole: dinamica, vignette e forza espressiva

Hayden Sherman contribuisce in modo determinante sul piano visivo, con tavole dinamiche ed evocative. Anche la struttura delle vignette viene enfatizzata: spesso si intersecano in giochi grafici o in piani sequenza che accentuano il ritmo della narrazione.

Dal punto di vista del personaggio, le origini mitologiche sono rese attraverso una Diana Prince imponente e dal profilo greco, con grandi occhi in grado di trasmettere dolcezza e furia combattiva insieme. I capelli scuri fluenti coprono spalle muscolose e un fisico statuario capace di generare impatto. I tatuaggi vistosi simili a tribali sul braccio destro aggiungono ulteriore tensione visiva, legandosi però a un gesto di amore e sacrificio.

dialogo madre/figlia e scontri violentissimi

La resa stilistica di Sherman punta a un’efficacia costante: che si tratti di un dialogo madre/figlia dal tono toccante o di uno scontro violento con un mostro demoniaco, l’espressività rimane coerente. Le tavole non puntano solo sull’impatto visivo, ma cercano anche una qualità più profonda, restituendo a ogni scena una propria “anima”.

toni narrativi e riconoscimenti: tragedia greca, speranza e eisner award

Absolute Wonder Woman viene presentata come un racconto vicino a fiaba, poema omerico e struttura epica, più che come un fumetto di supereroi tradizionale. Nel racconto confluiscono ingredienti tipici delle tragedie greche con dramma, azione e battaglie feroci, affiancati da sentimenti positivi come amore, amicizia e speranza. Il tutto confluisce in un unico grande percorso formativo: una Amazzone strappata dal proprio ambiente e costretta a combattere per salvare sé stessa e gli abitanti della Terra.

La determinazione la porta anche a confrontarsi senza paura con i generali dell’esercito, guadagnandone rispetto e fiducia, oltre che a scontrarsi con creature apparentemente inarrestabili grazie alle magie apprese da Circe. Alcune di quelle capacità vengono indicate come più pericolose e violente, capaci di entrare in tensione con indole e bussola morale della protagonista.

La combinazione tra impostazione oscura e modernità del personaggio viene collegata a un riconoscimento importante: il progetto ottiene persino un Eisner Award come Migliore Serie Regolare. Il risultato conferma l’obiettivo di valorizzare un filone con tinte più cupe all’interno del panorama Dc, in particolare per un personaggio che, nella Trinità Dc, aveva avuto maggiori difficoltà a emergere di fronte a figure di enorme presenza come Superman e Batman.